Los Russo llevan a los Vengadores al territorio del western crepuscular de Leone

Lo confieso de entrada: cuando me enteré de que los hermanos Russo habían puesto "Hasta que llegó su hora" en lo más alto de su mesa de trabajo mientras ultimaban "Vengadores: Doomsday", se me dibujó una sonrisa inevitable. Vuelvo a ver esa imagen de Charles Bronson esperando en la estación, con Armónica en la boca, el viento moviendo el polvo y la cámara recortando siluetas contra un cielo que parece infinito, y pienso que esa paciencia, ese silencio cargado de amenaza, es exactamente lo que le falta a buena parte del cine de Marvel. Por eso, que Anthony Russo haya puesto a Leone como espejo para la nueva entrega de los Vengadores me resulta una noticia que vale la pena tomar en serio.

En una charla con la agencia Associated Press, los directores de "Vengadores: Endgame" reconocieron abiertamente que su cine se crio entre géneros muy diversos, pero que los westerns ocupan un lugar especial desde siempre. "Joe y yo crecimos con todo tipo de cine, pero los westerns siempre han sido muy especiales para nosotros", resumió Anthony. La película que usan como norte creativo no es cualquier western: es la obra maestra que Sergio Leone estrenó en 1968 y que en Argentina conocemos como "Hasta que llegó su hora", con esa partitura de Ennio Morricone que parece soplar más fuerte que el propio viento del desierto.

El modelo Leone: grandeza visual e intimidad contenida

Lo que los Russo intentan no es la estética del spaghetti western sino absorber su alquimia interna. Leone conseguía planos descomunales de horizontes abiertos y, en el mismo metraje, rostros tan cercanos que dolían, silencios que pesaban más que cualquier diálogo. Para los Russo, ese balance entre la épica monumental y la emoción depositada en un gesto mínimo es el santo grial del espectáculo cinematográfico, y es lo que quieren llevar a un filme de superhéroes de casi tres horas: 165 minutos exactos, apenas diez menos que la duración de la citada película de Leone.

“Joe y yo crecimos con todo tipo de cine, pero los westerns siempre han sido muy especiales para nosotros.”Anthony Russo, codirector de "Vengadores: Doomsday"

Anthony Russo fue un paso más allá y trazó un paralelismo histórico que invita a pensar: igual que el western fue declarado muerto en reiteradas ocasiones tras períodos de saturación del público y sin embargo siempre encontró la manera de regresar con obras enormes, el cine de superhéroes atraviesa sus propios ciclos de fiebre y agotamiento. La comparación no les resulta forzada ni pretenciosa; la leen como una ley del género, y se apoyan en ella para sostener que un evento masivo en pantalla grande sigue siendo posible aun cuando el streaming parece comérselo todo.

Hay un detalle que deja a cualquiera con la mosca detrás de la oreja: rodar sin guion cerrado y confiar en la improvisación como motor de creatividad puede darle a una película hallazgos inesperados, pero también suele dejar cicatrices visibles en el corte final. Los Russo ya manejaron procesos largos en "Endgame" y los resolvieron con oficio, así que no hay motivos para dudar, aunque el riesgo está a la vista. La apuesta, en todo caso, es ambiciosa: combinar la paciencia contemplativa de Leone con el vértigo de un universo compartido exige una mano muy fina para que la escala no aplaste la emoción.

Voy a quedarme con la expectativa, lo reconozco. Si los Russo logran que "Doomsday" tenga la respiración de un duelo bajo el sol del Monument Valley, con elipsis morriconianas incluidas, y al mismo tiempo conserve la máquina de relojería marvelita de los multiversos, vamos a estar ante un fenómeno raro: una película pensada para multitudes que se anime a tratarlas como adultos. Por lo pronto, me quedo revisitando la escena inicial de "Hasta que llegó su hora", esa espera interminable en la estación, y fantaseando con un Vengador esperando en un porche del Lejano Oeste a que el próximo cataclismo cósmico pase por allí. Sólo el tiempo, y la pantalla grande, dirán si el prodigio se concreta.